从创作角度解析草图/灵感/审美在作品中的体现
- 以个人和大师创作举例,解读创作者审美与创作呈现之间的联系
- 从构成、材质选择、作品立意分析一张创作的核心如何确定
建立自己的电子 zine
- 软件与方法介绍: pureref+ximd+手绘记录/文字辅助
- 素材的分类整理不单单包括“要画的内容”还包括“画成什么样”
作业一:对个人感兴趣的主题/审美/灵感进行素材+小稿的整理
东西方绘画的平面语言在插画中的运用
- 从具体的画作/摄影/设计入手总结其特点,以及如何在插画创作中借鉴学习
- 插画中的线条设计如何兼顾构成美感与叙事性
- 如何将其他画法的特点吸收到自己的创作中,让画面调性统一
油画的材质表现与画法注意点
- 油画感不等于厚,而是材质之间的厚薄/粗细/软硬对比
- “画味”需要的是透气:笔法/笔刷组合要根据内容和空间关系来设计
材质间的不同组合效果:风格就是具体的“要求”
- 举例解读如何从不同材质中提炼最适合自己当前画面的方向
- 如何强化作品的情感/主题/叙事——找到材质的情绪特点
作业二:
1、挑选一或两种风格画作,分析其特点或画法。
2、总结后作为实验方向结合自身风格创作前期精草/小稿。
作业课
作业讲解与答疑
构图框架:设计越复杂越要概括成元素
- 讲解点线面的几何运动张力
- 人物较多时如何设计动作、摆放位置来明确画面张力
- 讲解示范如何让整体到局部设计都能够导向画眼
色彩布局:用颜色疏密/呼应来建立色彩调性
- 从虚实关系解读色彩(1)—颜色倾向
- 讲解示范:多种邻近色/相似色营造丰富画面层次
- 讲解示范:巧用高饱和色强化插画的叙事感
颜色跨度大的戏剧冲突感如何营造,又如何统一从虚实关系解读色彩(2)—颜色对比
- 讲解固有色繁多时如何设计颜色之间的占比与刻画区分
作业三:尝试结合前两个作业的研究与草图,完成结课创作。
名称看到"劣势",拥抱"偏执"—格调
- 举例解读:风格是经验、审美和表达要求的共同产物
- 插画风格小稿实验:变换构成和材质来表达特定气质的画面
- 用插画小稿挖掘表达的执着点:不论擅长与否,尝试放大表达特点并一段时间内持续产出
从点到面的个人创作网—吸收所有为我所用
- 示例:如何分析/画舒适区以外的美学/作品
- 思考引导:你所学习/文化挪用的美学与你的表达是否存在内在关联
- 结课作业解析
作业课
结课作业讲解与答疑