一、形体观念的转变

1.课程引入
2.创作路程分享与审美分析
3.工具介绍
4.从创作需求出发的人体速写训练方法
5.速写示范

二、先结构 后特征

1.如何抓准动态与比例
2.不同性别的头/手/躯干如何找形体特征
3.拆解用线的起点与落点——张力
4.示范——以线带面的速写

三、作业讲解——表达分析与准确的形体同样重要

1.作业讲评与修改
2.从创作入手，来聊聊形体能力的积累方式。

四、虚实的表现力

1.虚实结合示范——点/线/色块
•用线的虚实
•用色块的虚实
•点分布的虚实
•示范线/色块画人体，来讲解何为虚实。
2.常见难点——衣褶的结构分解
3.分析体积 建立厚度思维

五、作业讲解——虚实的关系永远是相对的

1.作业讲评与修改
2.讲解“卡形”的注意事项，怎么判断动态是否无重点。

六、理解黑白灰关系

1.讲解固有色黑白灰，结构黑白灰和光影黑白灰的区别
2.示范黑白半身像——黑白灰结构与明暗光影

七、构图的大框架搭建——如果几何形与点线面本身含有一种动势

1.结合创作，分析几何形的动势如何影响画面感受
2.示范——构图：讲解点线面思维与几何形体对于灵感组织的作用

八、构图的具体——舍与得并行的过程

1.结合创作，分析构图"细化"中舍与得的判断
2.素描关系与空间关系中的“虚实”如何表现
•空间关系的虚实——以表达为基准的平衡与博弈
•前中后的虚实——层次增强空间流动感
•左右的虚实——延伸的空间/省略的空间
3.示范——铺色：初步塑造示范，讲解构图在具体的画面中如何推进，重构。

九、构图与完整的画面

1.讲解关于画面进度控制与色块组织对于画面的影响
2.示范——细化：完整性优先于刻画，才能有更多丰富的细节量
3.总结——构图的几何思维+细化重构+保持完整画面

十、作业讲解——何时该停下，何时该进行

1.作业讲评与修改
2.讲解审视画面的节点，怎么在进行的同时不过分刻画某一处，造成画完重要的部分后面就不知道如何进行下去的局面，又能够有细节可看。

十一、色彩就是关系——不存在不好看的颜色，只有不够到位的关系

1.结合画作讲解色彩的三个要素———纯度，明度，色相之间的关系变化在画面表达中的应用
2.示范——起稿：运用色彩关系来进行前期画面张力设计

十二、色彩与细节——“细化”即基于表达意图的精确关系处理

示范——细化：讲解色彩相互之间关系的控制，结合各类调整工具的使用，最终完成画面

十三、作业讲解——问题分析与色彩关系思维的训练方法

1.作业讲评与修改
2.色彩关系的运用与画面表达的思考是密不可分的，感知色彩的过程需要不断自问：为什么这个颜色关系会给我这样的感受？为什么我会喜欢这样的表达？

十五、主题色彩表达示范——冷调中的暖意

示范-同类色：蓝/绿为主的冷色调把控下，尝试表达出暖意的情节或人物状态

十四、主题色彩表达示范——暖调中的冷感

示范-同类色：红/橙为主的暖调色把控下，尝试表达出冷感的情绪或故事

十六、光——质感与状态

1.折射/散射——玻璃/水的光感讲解
2.示范——画照片：基于实拍的图来分析光在进入水/玻璃质感的容器时所产生的各种复杂效果，怎么分析虚实，如何取舍处理。

十七、光——同一人物的多角度光源示范

示范——顶光/底光/侧光/光斑：用同一人物在不同光源下的状态来探讨光源设计对情节/情绪表达的作用。

十八、作业讲解——当画面的元素越来越复杂时，记得回到关系中来审视

1.作业讲评与修改
2.画面需要表达的内容越复杂，就越需要抽丝剥茧，回到最本源的绘画规律中寻找方向。

十九、绘画与逻辑梳理（一）——搭建框架，组织体块

1.构图时边尝试边进行思考，尽可能准确地具象传达出脑中所想的抽象感受。
2.示范——构图：讲解如何从情感表达的角度去调整和取舍画面，对接下来做的每一步有一个初步的预期。

二十、绘画与逻辑梳理（二）——关系，即细节

1.大关系并不仅仅存在于开始，先有大关系再细化到局部的小关系，才是真正的细节。
2.示范——推进：讲解如果遇到推进中期产生画面刻画/关系/设计混乱的情况，该如何理清思路，保持画面推进的节奏。

二十一、绘画与逻辑梳理（三）——既是完成也是完整

1.作为最后的收尾，且时间有限的创作，一味的叠加细节并不是最优解，把握好“度”，才能给画面一个结果。
2.示范——完成：后期到收尾，针对画面各种物体之间的关系进行进一步调整，结合初期立意强化画面的氛围与效果。

二十二、作业讲解——用绘画进入自我

1.作业讲评与修改
2.总结全课程重点以及知识点补充。
3.谈一谈我在绘画中遇到过的种种问题，停滞期，盲区，矛盾/自我审视以及克服。
4.结课交流，和大家一起聊聊我们，以及我们的绘画。