第7期
预估2025年1月开课
一、形体观念的转变
1.课程引入
2.创作路程分享与审美分析
3.工具介绍
4.从创作需求出发的人体速写训练方法
5.速写示范
二、先结构 后特征
1.如何抓准动态与比例
2.不同性别的头/手/躯干如何找形体特征
3.拆解用线的起点与落点——张力
4.示范——以线带面的速写
三、作业讲解——表达分析与准确的形体同样重要
1.作业讲评与修改
2.从创作入手,来聊聊形体能力的积累方式。
四、虚实的表现力
1.虚实结合示范——点/线/色块
•用线的虚实
•用色块的虚实
•点分布的虚实
•示范线/色块画人体,来讲解何为虚实。
2.常见难点——衣褶的结构分解
3.分析体积 建立厚度思维
五、作业讲解——虚实的关系永远是相对的
1.作业讲评与修改
2.讲解“卡形”的注意事项,怎么判断动态是否无重点。
六、理解黑白灰关系
1.讲解固有色黑白灰,结构黑白灰和光影黑白灰的区别
2.示范黑白半身像——黑白灰结构与明暗光影
七、构图的大框架搭建——如果几何形与点线面本身含有一种动势
1.结合创作,分析几何形的动势如何影响画面感受
2.示范——构图:讲解点线面思维与几何形体对于灵感组织的作用
八、构图的具体——舍与得并行的过程
1.结合创作,分析构图"细化"中舍与得的判断
2.素描关系与空间关系中的“虚实”如何表现
•空间关系的虚实——以表达为基准的平衡与博弈
•前中后的虚实——层次增强空间流动感
•左右的虚实——延伸的空间/省略的空间
3.示范——铺色:初步塑造示范,讲解构图在具体的画面中如何推进,重构。
九、构图与完整的画面
1.讲解关于画面进度控制与色块组织对于画面的影响
2.示范——细化:完整性优先于刻画,才能有更多丰富的细节量
3.总结——构图的几何思维+细化重构+保持完整画面
十、作业讲解——何时该停下,何时该进行
1.作业讲评与修改
2.讲解审视画面的节点,怎么在进行的同时不过分刻画某一处,造成画完重要的部分后面就不知道如何进行下去的局面,又能够有细节可看。
十一、色彩就是关系——不存在不好看的颜色,只有不够到位的关系
1.结合画作讲解色彩的三个要素———纯度,明度,色相之间的关系变化在画面表达中的应用
2.示范——起稿:运用色彩关系来进行前期画面张力设计
十二、色彩与细节——“细化”即基于表达意图的精确关系处理
示范——细化:讲解色彩相互之间关系的控制,结合各类调整工具的使用,最终完成画面
十三、作业讲解——问题分析与色彩关系思维的训练方法
1.作业讲评与修改
2.色彩关系的运用与画面表达的思考是密不可分的,感知色彩的过程需要不断自问:为什么这个颜色关系会给我这样的感受?为什么我会喜欢这样的表达?
十五、主题色彩表达示范——冷调中的暖意
示范-同类色:蓝/绿为主的冷色调把控下,尝试表达出暖意的情节或人物状态
十四、主题色彩表达示范——暖调中的冷感
示范-同类色:红/橙为主的暖调色把控下,尝试表达出冷感的情绪或故事
十六、光——质感与状态
1.折射/散射——玻璃/水的光感讲解
2.示范——画照片:基于实拍的图来分析光在进入水/玻璃质感的容器时所产生的各种复杂效果,怎么分析虚实,如何取舍处理。
十七、光——同一人物的多角度光源示范
示范——顶光/底光/侧光/光斑:用同一人物在不同光源下的状态来探讨光源设计对情节/情绪表达的作用。
十八、作业讲解——当画面的元素越来越复杂时,记得回到关系中来审视
1.作业讲评与修改
2.画面需要表达的内容越复杂,就越需要抽丝剥茧,回到最本源的绘画规律中寻找方向。
十九、绘画与逻辑梳理(一)——搭建框架,组织体块
1.构图时边尝试边进行思考,尽可能准确地具象传达出脑中所想的抽象感受。
2.示范——构图:讲解如何从情感表达的角度去调整和取舍画面,对接下来做的每一步有一个初步的预期。
二十、绘画与逻辑梳理(二)——关系,即细节
1.大关系并不仅仅存在于开始,先有大关系再细化到局部的小关系,才是真正的细节。
2.示范——推进:讲解如果遇到推进中期产生画面刻画/关系/设计混乱的情况,该如何理清思路,保持画面推进的节奏。
二十一、绘画与逻辑梳理(三)——既是完成也是完整
1.作为最后的收尾,且时间有限的创作,一味的叠加细节并不是最优解,把握好“度”,才能给画面一个结果。
2.示范——完成:后期到收尾,针对画面各种物体之间的关系进行进一步调整,结合初期立意强化画面的氛围与效果。
二十二、作业讲解——用绘画进入自我
1.作业讲评与修改
2.总结全课程重点以及知识点补充。
3.谈一谈我在绘画中遇到过的种种问题,停滞期,盲区,矛盾/自我审视以及克服。
4.结课交流,和大家一起聊聊我们,以及我们的绘画。